Proyecto Monumento nace de la necesidad de crear instancias en las que niños y jóvenes en formación puedan convertirse en ciudadanos con mayor conocimiento de sí mismos, desarrollando su sentido de pertenencia y dimensión ética, relevante para su ideal inserción en la sociedad. Este proyecto entiende que el desarrollo de una sensibilidad estética desde temprana edad es esencial para la formación de individuos creativos y con competencias socioemocionales; humanos íntegros, empáticos y capaces de vivir en comunidad pues entienden los derechos y deberes de vivir en ésta.

En Chile, la educación artística es responsable de formar en estas competencias a los niños y jóvenes, sin embargo, el plan educacional impartido actualmente presenta falencias sistémicas en la formación de sensibilidades. Esto se debe a que el proyecto educacional propone un especial énfasis en la formación técnica – reproduciendo esquemas – más que forjar una educación estética, que es de suma importancia para la reflexión de los procesos puestos en práctica. Por otro lado, existe un desarrollo insuficiente de iniciativas de mediación artística como estrategia fundamental para mejorar la participación y acceso a las artes visuales. En conclusión, la formación artística escolar es poco adecuada para la apreciación de las artes visuales contemporáneas, hecho que se ve directamente reflejado en el consumo de cultura en nuestro país.

Proyecto monumento propone traer “el museo al colegio” como una instancia de formación que aporte a las comunidades educativas de nuestro país con el fin de convertirse en entidades encargadas del cuidado y preservación del patrimonio, al igual que los museos. El objetivo principal de este proyecto es acercar a estas instituciones educativas al trabajo con el patrimonio visual e incrementar el acervo cultural en los establecimientos educacionales. El proyecto se desarrolla en un plan de 8 meses en un establecimiento educacional con la participación de artistas, que son convocados bajo una curatoría especial para cada colegio. Los artistas están encargados de educar en torno a su trabajo y crear obras que formarán parte del capital cultural del colegio. Su participación está mediada a través de un plan de acompañamiento para docentes, al alero de un profesional externo, con el fin de desarrollar en conjunto una planificación de actividades que involucren la interacción de los alumnos, los artistas y sus obras mediante el ejercicio en el aula, la educación sobre conservación y difusión de obras de arte.

A través de este proyecto buscamos que los alumnos lleguen a experimentar el goce y convivencia con obras de arte contemporáneo y sus artistas, desarrollando el sentido de pertenencia de los alumnos a través del reconocimiento de su identidad personal y cultural. Los participantes aprenden a valorar el trabajo de sus pares y el patrimonio creado por sus artistas y se enfrentan al conocimiento y el trabajo colaborativo, con el fin de conocer, valorar y expresarse a través del arte contemporáneo, incentivando la sensibilidad estética e imaginación creadora.

El objetivo principal de este proyecto es acercar a estas instituciones educativas al trabajo con el patrimonio visual e incrementar el acervo cultural en los establecimientos educacionales.